Иллюстрации к фильму «Аватар»

В мировой индустрии создания фильмов достигаются все новые высоты, изображение в кадре выходит на абсолютно новый уровень, и это выглядит впечатляюще. Во всей цепочке кинопроизводства участвуют иллюстрации, они неотъемлемая часть процесса создания более сложных цифровых и других изображений. С помощью иллюстрации можно проработать мельчайшие элементы изображения, выбрать цвет, достичь гармонии форм, прорисовать каждую деталь и собрать все воедино. Об этом интересно поговорить на примере фильма «Аватар». В свое время, именно эта кинопремьера поразила зрителей не только фантазией режиссера, но и воплощением его замысла на экране.

Итак, даже для такого сложного фильма, с точки зрения цифровых технологий, как «Аватар», начать работу нужно с иллюстраций, эскизов, рисунков. Как бы долго не ожидались супер-технологии, которые смогли передать идею автора, для начала работы необходимы были рисунки, изображения всего того, что в итоге будет передано на экран. Чтобы дизайнеры, художники, скульпторы, все кто задействован в процессе, могли работать дальше с эскизами, иллюстрациями, а так же материалами, сделанными на их основе. С помощью бумаги и карандаша выверили и отточили каждую мелочь, что облегчило последующие задачи, а зрители получили невероятные кадры и впечатления. Для того чтобы запустить творческий процесс, идею нужно переместить в материальный мир, записать и зарисовать ее. Интересно, что кроме сценария, Кэмерон и сам делал зарисовки к фильму, например персонажа Нейтири. Но для такой огромной работы, как фильм про другую планету и ее народ, конечно, требовалась команда профессионалов.

Но обо всем по порядку. Джеймс Кэмерон режиссер, который создает интересное, зрелищное кино, при этом ему удается выводить создание фильмов на новый уровень. Его видение и замыслы идут далеко впереди существующих технологий. Но режиссер умеет ждать, пока технологии развивались, Кэмерон продолжал работу в интересующих его сферах. Он один из основателей продюсерской компании Lightstorm Entertaiment, компании Digital Domain, развивающейся в отрасли визуальных эффектов, компьютерной анимации, которые часто используются в играх, фантастических фильмах и рекламе. Как режиссер и участник Национального географического общества Джеймс снимает документальное кино. Возможно, именно его интерес и неравнодушие к окружающему миру, воплотились в создании столь успешной и красивой истории о загадочной планете и ее жителях. Поклонники творчества Джеймса Кэмерона наверняка знают о его погружении на дно Марианской впадины, в специальном подводном устройстве. Он первый человек, который совершенно один провел три часа в погружении. Как видите, натура Джеймса очень пытлива, он новатор, еще одна его заслуга это помощь в разработке цифровой системы 3D Fusion Camera System.

Очевидно, что режиссер хорошо представлял, как должен выглядеть на экране, написанный им сценарий будущего фильма «Аватар». Поэтому, когда пришло время, работа закипела. Для начала нужно было изобразить на бумаге то, что было написано Джеймсом, чтобы все причастные понимали, как это должно выглядеть. Другими словами, материализовать мысли, нарисовать природу, персонажей, всё, что их окружает, их быт, животных, показать как они взаимодействуют между собой. Не забываем, что действие происходит на двух планетах, в двух разных мирах. Тщательности и внимания к деталям, естественно требовал мир, придуманный Джеймсом Кэмероном – планета Пандора. Однако и мир людей нуждался в художественной обработке, поскольку там использовались технологии, не существующие в нашей реальности. Иллюстрации, эскизы, наброски делались для отдельно взятой детали, для целой картины или эпизода, для каждого персонажа и объекта. Их прорисовывали в одном цвете, в другом цвете, подбирали цветовую гамму для достижения визуальной гармонии в целом.

На экране, кроме людей, мы видим необычных персонажей, наделенных своей красотой, они естественны, грациозны. Такой результат, превосходная работа скульптора Джорджу Шелла. В сотрудничестве с художниками, он проработал все тонкости построения тела, с анатомической точностью. Это касается, как самого народа Нави, так и представителей фауны на Пандоре. Шелл сделал скульптуру Нейтири, которая сразу очаровала режиссера. Одним из ведущих художников, работавших над картиной, был Рик Картер, также его ассистент Роберт Стромберг. Как художника-декоратора, Стромберга привлекла работа над «Аватаром», вернее сначала была презентация. Роберт узнал через приятеля, что его коллега ищет иллюстратора, для презентации своего нового фильма. Первая встреча оказалась очень интересной, и привела к сотрудничеству. Кэмерон и Стромберг обсуждали множество деталей, как иллюстратор Роберт работал над первыми рисунками Пандоры, над ее великолепными видами. Иллюстрации произвели впечатление, и работа художника-иллюстратора в проекте продолжилась. Так же над художественным процессом работал знаменитый создатель существ Уэйн Барлоу. Он художник, иллюстрации Барлоу, как раз в жанре научная фантастика и фэнтези. В фильме ему было где применить свой талант, и как видно, у него и у всей команды это получилось на высочайшем уровне. Каждый этап работы, наверное, сравним с покорением горных вершин, очень трудно, но безумно увлекательно.

Это был трудоёмкий, объёмный процесс, для того чтобы природа Пандоры, каждое дерево, каждое растение, листик, всё между собой взаимодействовало, для этого необходим большой объем цифровой памяти. Чтобы в результате природа выглядела живой, такой, которая действительно существует. Очевидно, что эта задача выполнена блестяще. Что касается актёров, использующиеся технологии захвата движения позволяли снимать их в режиме реального времени, со множества ракурсов одновременно. Использовалась виртуальная камера, от которой режиссер Кэмерон был в полнейшем восторге. Это позволяло делать невероятно эффектное изображение. Благодаря сверх новому способу съемки, актеров избавили от долгих часов провождения в кресле, для наложения грима. Теперь их актерская игра, эмоции, все, что они делают в кадре, сразу соединялось с цифровым изображением персонажа, это было просто потрясающе. Когда мы видим на экране актера и его персонаж аватар, в одном и в другом случае это актерская игра, не игра цифрового персонажа отдельно от человека. Во второй части «Аватар 2: Путь воды», фантазии нет предела, как в самом способе съемок, так и в «сверх» способностях актеров. Так как съемки происходили в настоящей воде и под водой, для актерского состава наняли инструкторов подводного плавания, которые тренировали их задерживать дыхание под водой. В результате тренировок, некоторые из звезд кино, научились задерживать дыхание до семи минут. История о невероятном количестве шариков, что покрывали водную гладь, наверное, известна поклонникам фильма. Свет, который проникал и взаимодействовал с водой, нарушал работу камер, съемочная группа нашла решение вопроса. Водную поверхность усыпали шариками.

Возможно, в будущем снимут фильм, о процессе создания «Аватара» и его продолжениях, и это будет по-своему захватывающе. Ведь здесь задействовано так много сфер реальной и виртуальной жизни. Как бы ни удивляла фантастика, реальная жизнь тоже полна сюрпризов. Речь о китайском Национальном парке Чжанцзяцзе. Национальный парк стал одним из источников вдохновения для создания природы на Пандоре. Чжанцзяцзе обладает буквально природной магией, его потрясающие виды завораживают взгляд. В парке просто невероятная, сказочная атмосфера, необычная природа, редкие виды животных. Поразительно, как все между собой связано, как природа взаимодействует. Наверное, когда видишь горы в парке Чжанцзяцзе, становится понятно, почему они производят такое впечатление и так вдохновляют. После премьеры «Аватара» популярность парка возросла, а один из горных пиков переименовали в Аватар-Аллилуйя. Горы или их фантастическое подобие снимают в фильмах, любуются ими, а глядя на них, так и хочется их нарисовать.

Иллюстрации взяты из интернет ресурсов instagram режиссера Джеймса Кэмерона и фильма Аватар