Ілюстрації до фільму “Аватар”

У світовій індустрії створення фільмів досягаються все нові висоти, зображення в кадрі виходить на абсолютно новий рівень, і це виглядає вражаюче. У всьому ланцюжку кіновиробництва беруть участь ілюстрації, вони невід’ємна частина процесу створення складніших цифрових та інших зображень. За допомогою ілюстрації можна опрацювати найдрібніші елементи зображення, вибрати колір, досягти гармонії форм, промальовувати кожну деталь і зібрати все воєдино. Про це цікаво поговорити на прикладі фільму “Аватар”. Свого часу, саме ця кінопрем’єра вразила глядачів не лише фантазією режисера, а й втіленням його задуму на екрані.

Отже, навіть для такого складного фільму, з точки зору цифрових технологій, як “Аватар”, почати роботу потрібно з ілюстрацій, ескізів, малюнків. Як би довго не очікувалися супер-технології, які змогли передати ідею автора, для початку роботи необхідні були малюнки, зображення всього того, що в підсумку буде передано на екран. Щоб дизайнери, художники, скульптори, всі, хто задіяний у процесі, могли працювати далі з ескізами, ілюстраціями, а також матеріалами, зробленими на їхній основі. За допомогою паперу й олівця вивірили й відточили кожну дрібницю, що полегшило наступні завдання, а глядачі отримали неймовірні кадри та враження. Для того щоб запустити творчий процес, ідею потрібно перемістити в матеріальний світ, записати та замалювати її. Цікаво, що крім сценарію, Кемерон і сам робив замальовки до фільму, як-от персонаж Нейтірі. Але для такої величезної роботи, як фільм про іншу планету та її народ, звісно, була потрібна команда професіоналів.

Але про все по порядку. Джеймс Кемерон режисер, який створює цікаве, видовищне кіно, при цьому йому вдається виводити створення фільмів на новий рівень. Його бачення і задуми йдуть далеко попереду існуючих технологій. Але режисер вміє чекати, поки технології розвивалися, Кемерон продовжував роботу в сферах, що його цікавлять. Він один із засновників продюсерської компанії Lightstorm Entertaiment, компанії Digital Domain, що розвивається в галузі візуальних ефектів, комп’ютерної анімації, які часто використовуються в іграх, фантастичних фільмах і рекламі. Як режисер і учасник Національного географічного товариства Джеймс знімає документальне кіно. Можливо, саме його інтерес і небайдужість до навколишнього світу втілилися у створенні такої успішної і красивої історії про загадкову планету та її мешканців. Шанувальники творчості Джеймса Кемерона, напевно, знають про його занурення на дно Маріанської западини в спеціальному підводному пристрої. Він перша людина, яка абсолютно одна провела три години в зануренні. Як бачите, натура Джеймса дуже допитлива, він новатор, ще одна його заслуга – це допомога в розробці цифрової системи 3D Fusion Camera System.

Вочевидь, що режисер добре уявляв, який вигляд має мати на екрані написаний ним сценарій майбутнього фільму “Аватар”. Тож, коли настав час, робота закипіла. Для початку потрібно було зобразити на папері те, що було написано Джеймсом, щоб усі причетні розуміли, як це має виглядати. Інакше кажучи, матеріалізувати думки, намалювати природу, персонажів, усе, що їх оточує, їхній побут, тварин, показати як вони взаємодіють між собою. Не забуваємо, що дія відбувається на двох планетах, у двох різних світах. Ретельності та уваги до деталей, природно, вимагав світ, придуманий Джеймсом Кемероном – планета Пандора. Однак і світ людей потребував художнього опрацювання, оскільки там використовувалися технології, які не існують у нашій реальності. Ілюстрації, ескізи, начерки робили для окремо взятої деталі, для цілої картини або епізоду, для кожного персонажа й об’єкта. Їх промальовували в одному кольорі, в іншому кольорі, добирали колірну гаму для досягнення візуальної гармонії в цілому.

На екрані, крім людей, ми бачимо незвичайних персонажів, наділених своєю красою, вони природні, граціозні. Такий результат, чудова робота скульптора Джорджу Шелла. У співпраці з художниками, він опрацював усі тонкощі побудови тіла, з анатомічною точністю. Це стосується як самого народу Наві, так і представників фауни на Пандорі. Шелл зробив скульптуру Нейтірі, яка одразу зачарувала режисера. Одним із провідних художників, які працювали над картиною, був Рік Картер, також його асистент Роберт Стромберг. Як художника-декоратора, Стромберга привабила робота над “Аватаром”, точніше спочатку була презентація. Роберт дізнався через приятеля, що його колега шукає ілюстратора для презентації свого нового фільму. Перша зустріч виявилася дуже цікавою, і призвела до співпраці. Кемерон і Стромберг обговорювали безліч деталей, як ілюстратор Роберт працював над першими малюнками Пандори, над її чудовими краєвидами. Ілюстрації справили враження, і робота художника-ілюстратора в проєкті продовжилася. Так само над художнім процесом працював знаменитий творець істот Вейн Барлоу. Він художник, ілюстрації Барлоу якраз у жанрі наукова фантастика і фентезі. У фільмі йому було де застосувати свій талант, і як видно, у нього і у всієї команди це вийшло на найвищому рівні. Кожен етап роботи, напевно, можна порівняти з підкоренням гірських вершин, дуже важко, але шалено захоплююче.

Це був трудомісткий, об’ємний процес, для того щоб природа Пандори, кожне дерево, кожна рослина, листочок, все між собою взаємодіяло, для цього необхідний великий обсяг цифрової пам’яті. Щоб у результаті природа виглядала живою, такою, яка дійсно існує. Очевидно, що це завдання виконано блискуче. Що стосується акторів, технології захоплення руху, що використовуються, давали змогу знімати їх у режимі реального часу, з безлічі ракурсів одночасно. Використовувалася віртуальна камера, від якої режисер Кемерон був у цілковитому захваті. Це давало змогу робити неймовірно ефектне зображення. Завдяки надновому способу зйомки, акторів позбавили від довгих годин проводження в кріслі, для накладення гриму. Тепер їхня акторська гра, емоції, все, що вони роблять у кадрі, одразу з’єднувалося з цифровим зображенням персонажа, це було просто приголомшливо. Коли ми бачимо на екрані актора і його персонаж аватар, в одному і в іншому випадку це акторська гра, не гра цифрового персонажа окремо від людини. У другій частині “Аватар 2: Шлях води”, фантазії немає меж, як у самому способі зйомок, так і в “над” здібностях акторів. Оскільки зйомки відбувалися у справжній воді та під водою, для акторського складу найняли інструкторів підводного плавання, які тренували їх затримувати дихання під водою. У результаті тренувань, деякі із зірок кіно, навчилися затримувати дихання до семи хвилин. Історія про неймовірну кількість кульок, що вкривали водну гладь, напевно, відома шанувальникам фільму. Світло, яке проникало і взаємодіяло з водою, порушувало роботу камер, знімальна група знайшла вирішення питання. Водну поверхню всипали кульками.

Можливо, у майбутньому знімуть фільм про процес створення “Аватара” і його продовження, і це буде по-своєму захопливо. Адже тут задіяно так багато сфер реального і віртуального життя. Як би не дивувала фантастика, реальне життя теж сповнене сюрпризів. Мова про китайський Національний парк Чжанцзяцзе. Національний парк став одним із джерел натхнення для створення природи на Пандорі. Чжанцзяцзе має буквально природну магію, його приголомшливі краєвиди заворожують погляд. У парку просто неймовірна, казкова атмосфера, незвичайна природа, рідкісні види тварин. Вражає, як усе між собою пов’язано, як природа взаємодіє. Напевно, коли бачиш гори в парку Чжанцзяцзе, стає зрозуміло, чому вони справляють таке враження і так надихають. Після прем’єри “Аватара” популярність парку зросла, а один із гірських піків перейменували на Аватар-Аллілуйя. Гори або їхню фантастичну подобу знімають у фільмах, милуються ними, а дивлячись на них, так і хочеться їх намалювати.

Ілюстрації взяті з інтернет-ресурсів instagram режисера Джеймса Кемерона і фільму Аватар